En Shoah, y por extensión en toda la filmografía de Claude Lanzmann (1925-2018)confluyen don matrices creadoras: por un lado, un trabajo radicalmente innovador sobre laexpresión cinematográfica, convocada a exponer un acontecimiento –el exterminio nazi de losjudíos europeos- que desafía los poderes del audiovisual contemporáneo; por otro, unareflexión implícita sobre el estatuto de la imagen (su problemática relación con lo real quepretende representar; sus efectos potencialmente alienantes sobre el espectador; suparadójica complicidad de presencia y ausencia...) que, indirectamente enunciada a través delas decisiones de puesta en escena, constituye una aportación de primer orden a latematización de lo icónico. Ambas dimensiones, estética y reflexiva, hacen de esa obracinematográfica un soberbio ejemplo de cine pensante.Para ser elucidada, esa dualidad invita a transitar dos caminos.El primero de ellos explora la presencia en Shoah de la problemática de la producciónde imágenes.El segundo se centra en la especificidad de la poética de Shoah.