Aprende a dibujar personajes siguiendo los principios básicos explicados de forma sencilla por Michel Lauricella: las proporciones del cuerpo, el esqueleto, la musculatura, las líneas de fuerza, la perspectiva, el valor, los pliegues de la ropa Mediante numerosas ilustraciones y algunas instrucciones paso a paso, esta pequeña guía ofrece un inestimable apoyo para comprender y aplicar los conceptos fundamentales del dibujo de personajes.Michel Lauricella, formado en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París, es profesor de dibujo anatómico en Institut Supérieur des Arts Appliqués (LISAA) y en el taller La Fabrica 114, en París. Lleva más de veinte años impartiendo clases de morfología humana a través del dibujo en diferentes centros de Francia. Es autor de diversos manuales de dibujo, entre los que destacan los de la serie Anatomía artística, publicada por esta editorial.Introducción 4 Las proporciones del cuerpo 5 Las proporciones de la cabeza 6 El pelo 7 Los ojos y la nariz 8 La boca y las orejas 9 Las manos 10 Los pies 11 El esqueleto 12 Las referencias óseas 13 La musculatura 14 La piel y la grasa 16 Las formas sintéticas 18 Las siluetas 20 Los llenos y los vacíos 21 La estructura 22 Los aplomos 23 El contorno y la línea continua 24 Las líneas de fuerza 25 La perspectiva 26 Los escorzos 27 El valor 28 Los pliegues de la ropa 30 Bibliografía 32Introducción El dibujo de personajes se puede abordar de muchas formas, así que sentíos libres de emplear cualquier tipo de modelo: fotos (de revistas o periódicos, de internet), la copia (de dibujos, pinturas o esculturas), la familia (un pariente que lee, que hace punto de cruz o que mira la tele, etc.), los amigos y las amigas, los desconocidos y las desconocidas (en un café o en otros lugares públicos), o a uno mismo (¡un autorretrato a través del espejo, vuestras manos, vuestros pies!). En fin, cualquier cosa sirve mientras os permita practicar, pues más vale practicar un rato pero de forma constante (aunque sea arañando unos minutos de aquí y de allá), antes que estar esperando eternamente a que se den las condiciones óptimas. Cuando uno empieza a dibujar, siente la tentación de atenerse a la verosimilitud, un término que por lo general significa «el deseo de lograr un resultado fotográfico». El dibujo, claro está, no se limita a esa opción. Ofrece una gran libertad de ejecución que permite una gran cantidad de experiencias expresivas. Las transformaciones, las deformaciones deliberadas o no (permitíos un resultado imperfecto), a menudo resultan muy evocativas. El formato de este libro, lamentablemente, me obliga a acotar mi exposición. Me dirijo aquí especialmente a todos aquellos que empiezan a dibujar y que quieren representar personajes humanos realistas, o semirrealistas, al estilo de muchas de las novelas gráficas, películas de animación y videojuegos. Espero que lo paséis bien copiando mis dibujos, o inspirándoos en ellos, simplemente. Sin embargo, no perdáis de vista que al dibujar todo está permitido. El dibujo es una maravillosa forma de expresión gracias a su simplicidad (basta con un lápiz y una hoja de papel), además de un estupendo modo de observación que nos obliga a tomarnos nuestro tiempo. Dibujar es estar continuamente tomando decisiones, y estas son infinitas. Y, para terminar, deciros que cualquier herramienta, formato y soporte (un cuaderno de dibujo, una simple libreta, etc.) son bienvenidos, y que todos ellos os conducirán a observar de una manera distinta.